dimensions: 120cm*84cm*25 cm
dimensions: 10 cm*10cm*20cm
Empreintes et Territoires Glissants est une installation artistique contemporaine composée d’une linogravure sur carte marine et d’une sculpture en céramique. Elle explore la trace humaine, le territoire et la responsabilité écologique à l’ère de l’Anthropocène.
La linogravure est imprimée sur une carte maritime, symbole historique de la conquête et de l’exploitation des ressources naturelles. Elle détourne un pétroglyphe du Kazakhstan, daté de 2000 à 1000 av. J.-C., représentant une figure humaine aux yeux démesurés entourée d’un motif circulaire. Ainsi transformée en regard de surveillance, cette image ancienne devient une constellation de taches sombres. Celles-ci évoquent des impacts environnementaux, des zones d’extraction et des nappes d’hydrocarbures. Par ailleurs, le déplacement des îles et l’apparition progressive de points bleus figurent la montée des eaux et la fragilisation des territoires.
La sculpture en céramique s’inspire des idoles mésopotamiennes aux yeux, notamment celles découvertes à Tell Brak. Toutefois, ce regard frontal et silencieux ne domine plus. Il constate. Il renvoie le spectateur à sa responsabilité face à la disparition des territoires et à la mise en danger de trésors naturels, comme les récifs coralliens.
Enfin, l’installation met en tension le temps humain et le temps géologique. Elle révèle un basculement contemporain, dans lequel l’empreinte humaine devient irréversible. Empreintes et Territoires Glissants invite ainsi à repenser le regard porté sur le monde, non plus comme un outil de domination, mais comme une attention portée aux patrimoines en danger.
Vénus Corail est une sculpture contemporaine inspirée de la Vénus endormie, figure fondatrice de l’histoire de l’art, et plus directement de La Muse endormie de Constantin Brancusi. L’œuvre s’inscrit dans une démarche de transformation d’un héritage culturel majeur.
À l’image de la planète, trésor naturel aujourd’hui fragilisé, cette icône artistique est soumise à des altérations qui font écho aux bouleversements climatiques contemporains. Ainsi, la sculpture est scindée en deux et raconte une métamorphose silencieuse.
La partie inférieure, immergée dans un émail bleu, évoque la montée des eaux et l’emprise progressive de l’océan. En revanche, la partie supérieure, brute et perforée de centaines de petits trous, conserve la trace du départ des polypes. Elle fait également référence au blanchiment des coraux, phénomène visible lié à leur mort.
En faisant subir à cette figure emblématique les mêmes transformations que celles infligées à la planète, Vénus Corailmet en regard un trésor culturel et un trésor naturel. Leurs fragilités se répondent et soulignent l’urgence écologique contemporaine.
Empreintes et Territoires Glissants is a contemporary art installation combining a linocut printed on a nautical map and a ceramic sculpture. The work explores human traces, territory, and environmental responsibility in the context of the Anthropocene.
The linocut is printed on an existing maritime map, historically linked to conquest and resource exploitation. It reinterprets a Kazakh petroglyph dated from 2000 to 1000 BCE, depicting a human figure with oversized eyes surrounded by a circular motif. Reactivated as a gaze of surveillance, the image transforms into dark marks suggesting environmental impacts, extraction zones, and oil spills. Shifting islands and blue dots evoke rising sea levels and fragile territories.
The ceramic sculpture draws inspiration from Mesopotamian eye idols discovered at Tell Brak. Its frontal and silent gaze no longer dominates but observes. It confronts the viewer with responsibility for endangered territories and threatened natural treasures, such as coral reefs.
By confronting human time with geological time, the installation highlights a contemporary shift in which human impact has become irreversible. The work invites a reconsideration of the gaze—not as domination, but as attention to what is at risk.
Venus Coral is a contemporary sculpture inspired by the Sleeping Venus, a foundational figure in the history of art, and more specifically by The Sleeping Muse by Constantin Brancusi. The work is part of a process of transforming a major cultural heritage.
Like our planet—a natural treasure now under threat—this iconic figure undergoes alterations that echo contemporary climate disruption. As a result, the sculpture is split in two, revealing a silent transformation.
The lower part, immersed in blue glaze, evokes rising sea levels and the growing dominance of the ocean. In contrast, the upper part, raw and perforated with hundreds of small holes, preserves the trace of departing polyps and refers to coral bleaching following their death.
By subjecting this figure to the same transformations inflicted on the planet, Venus Coral places a cultural treasure alongside a natural one. Their shared fragility highlights the urgency of today’s ecological crisis.
